El pasado 5 y 6 de mayo participamos en una de las citas más importantes para creadores y fanáticos del cómic nacional: El foro de profesionales del cómic y aunque en ANIME LAB estamos apenas empezando en comparación a otros colectivos invitados, nos sentimos identificados con su misión de divulgar el aprendizaje y conocimiento del manga: la narrativa gráfica japonesa. En el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (Filbo) 2025, fue un honor participar de las reuniones y actividades con más de 50 expertos en el tema. Como director tuve la oportunidad de participar activamente en el evento y dar voz de la propuesta que gestionamos con orgullo desde Cali, compartiendo con otros artistas.
Nos reunimos el primer día muy temprano a compartir un café a unos 9 grados en Corferias, a pesar del frío el entorno se volvió cálido compartiendo con otros apasionados por el cómic, y con animó a compartir ideas y puntos de vistas que se reflejaban en cada conversación compartiendo grandes y pequeñas revistas. La introducción el primer día fue a cargo del equipo de Entreviñetas quienes habían invitado a expertos de carácter internacional como Claudio Aguilera Alvares (Chile) de la GRÁFICA CHILENA, Elisa McCausland (España) de AUTORAS DE CÓMIC y el paisano Ricardo Rodriguez Quintero quien maneja el Laboratorio de Historietistas Intangibles. Me sentí muy identificado cuando en palabras de estos expertos describieron muchos de los retos sobre la creación de espacios destinados al noveno arte, fue un respiro en la audiencia de que no estábamos solos y que todos en nuestras respectivas comunidades y/o ciudades tenemos desafíos que hay que enfrentar juntando cabezas y manos.
Asociarse para sostener un proyecto de cómic fue una dinámica que tuvimos al final de la mañana, donde nos dividimos en grupos. Se sentía por un momento como en el colegio, donde para muchos suele ser el espacio donde conoces el manga como una resistencia a la lectura académica ahora transformada por el dibujo y las viñetas. Solo que aquí hacemos lo contrario, nos ponemos a sugerir ideas para resolver las diferentes problemáticas de la producción del cómic: Distribución, Asociación, Sostenibilidad Económica y Visualización. Es imposible resolver en 2 horas unas problemáticas de tal envergadura pero se esbozaron los primeros trazos de ideas en conjunto para resolverlos desde el sentido de comunidad.
Después del almuerzo y darme un paseo por los pabellones de la Feria del Libro donde visité a nuestra talentosa profesora de Pintura Anime: Ana María Aragón estaba con su stand EncontraDOS. Volvimos al foro para la presentación de resultados de la Encuesta Nacional de agentes del sistema del cómic en Colombia. Hubo mucha información interesante para marcar un perfil de divulgación cultural o industria editorial a un nivel nacional, este artículo se queda corto a toda la información que se presentó. Me quedo con los resultados de que los artistas del comic son una industria que prioriza el conocimiento como motivo para asociaciones de proyectos sobre el dinero y que Cali marca con un 10% de la producción de cómic de todo el país, les invito a seguir Entreviñetas en redes y en su página donde harán la divulgación de todos los resultados de la encuesta.
En la sesión final del primer día se rindió homenaje de vida al talentoso Jairo A., quien no había tenido el placer de conocer anteriormente. Sus anécdotas de vida incorporadas al cómic en combinación a su buen humor más extenso conocimiento del tebeo e historieta internacional me dejaron una impresión de una verdadera eminencia del tema. Nos trajo un proyecto en el que trabaja donde veo una línea muy limpia y un hermosísimo diseño de escenarios que hacen honor a los paisajes naturales de nuestro país. Fue un verdadero placer conocerlo y a su obra, y fue un reconocimiento más que merecido, una vida dedicada al arte secuencial.
Al día siguiente, se empezaba a bajar el telón para la última parte del foro con un muy necesario taller para aprender sobre los derechos de autor y modelos de gestión colectiva para el cómic. Estuvo a cargo de María Fernanda Mendoza (Consultora del Foro Internacional de Autores – IAF) donde por supuesto aprendimos sobre todo lo que hay que saber respecto a nuestra hora pero también nuestros derechos y deberes, así como las dinámicas que se manejan en colectivos como el ANIME LAB, donde nuestros estudiantes realizan obras de manga inéditas dentro del espacio de la clase. Esta información es una luz para la formación de nuestra inevitable MANGATECA donde incluiremos las obras de todos los estudiantes que buscan dejar el legado en el Centro Cultural Colombo Japonés.
En la tarde se desarrolla la dinámica más “real” de toda la jornada, La Mesa de Oportunidades donde los diferentes colectivos expondrán sus ideas y propuestas frente a otros interesados para la formación de alianzas o el inicio de posibles proyectos en conjunto. En mi opinión personal esto es algo que todas las comunidades alrededor del cómic debemos trabajar más, el pitch: “expresar nuestra idea con claridad y en un tiempo corto”. En la mayoría de los casos quienes dirigimos los proyectos como el del ANIME LAB estamos acompañados de una gran pasión por el tema que solemos volvernos unos grandes idealistas pero entonces la comunicación se dificulta en que puede beneficiar esto a un posible patrocinados o incluso otra institución cultural. Es nuestro deber explicar nuestro proyecto debidamente. Elisa mencionaba un día anterior que la forma en que los colectivos, comitecas, mangatecas y demás salen adelante suelen ser por grandes pasiones individuales por el noveno arte, y aunque pienso que no debería ser así, estoy de acuerdo con ella por que así lo he visto.
Fue después de esto que termino la jornada del segundo y último día, que sinceramente me dejaba con más ganas de continuar debatiendo del tema con tan apasionados compañeros como lo fueron todos los asistentes, sin embargo ya era hora de que todos volviésemos con esta experiencia para compartirla en nuestros espacios y replicarla para construir las soluciones como se planteó desde un principio, entre todos. Agradezco enormemente a Entreviñetas con su programa Viñetas Emergentes por esta maravillosa experiencia y hago instancia a cualquier interesado en el manga, cómic, tebeo, mono o historieta a participar en la próxima edición. Me despido parafraseando al gran Scott McCloud, de los primeros autores que conocí con la intención de pensar más del comic, “La entrada al mundo del cómic es tan grande como tú la quieras ver, desde venderle una historieta hecha en tu cuaderno a los compañeros del colegio hasta un contrato con una gran editorial, todos son bienvenidos.”
Por Luis Puerta